司马懿谁演的最好（魏宗万版司马懿，真正演出了“高级感”）

作为《三国演义》后半段最难缠的“大反派”，司马懿的形象可谓深入人心，人神共憎。在94版经典电视剧《三国演义》中，魏宗万通过出神入化的表演让这一人物角色呈现出与诸葛亮不相上下的主角光芒。举手投足间都能传递出该角色对人情世事的参透，战场风云的洞悉。而那种能够“化有为无”的表演，更为观众带来一种华语电视经典中最为高级的视听享受。

1992年，上海人民艺术剧院演员魏宗万接到一通电话，电话那头让他火速赶往北京参与一个电视角色试戏。那部电视剧叫《三国演义》，为他准备的角色，叫司马懿。

6岁起就开始看京剧的魏宗万，深知司马懿这一角色的分量。作为中国历史上赫赫有名的反派，奸臣，气死诸葛亮的罪魁祸首，司马懿的民间形象、文艺形象与历史形象已经捆绑到一起。

在《三国演义》小说和电视剧中，司马懿是自诸葛亮后最抢眼的“主角”。演“重”了有违原著“拥刘兴汉”的精神主旨，演“轻”了又无法与对方阵营的诸葛亮相抗衡，如何塑造，谁来塑造，换了4位演员都无法决定。

就这样，导演组找来全剧组唯一的上海演员，不会骑马，胆子挺小，常年饰演配角甚至丑角的实力派演员魏宗万。

司马懿这个人物的复杂性是三国时期最强的。

《三国演义》第九十一回写到司马懿“鹰视狼顾”，形容其人之奸诈。可纵观司马懿从弱走强，先抑后扬的一生，又何止一个“奸诈”二字能够形容呢？

有网友总结到，司马懿身上，凝聚了奸、稳、隐、毒、达、豁、伪、睿、精、术、忍等等性格。后世的人们无法用一个字来形容司马懿这个家伙。

于是我们就不难发现，原来相比较之下反倒是曹操的奸、诸葛亮的神、关二爷的忠、刘备的仁等相对容易把握一些，毕竟在小说和电视剧中，以上角色前后形象高度一致，核心关键词表现出来就够了。

魏宗万要司马懿，则需要传达出太多信息。

相比前些年倪大红长发飘逸版和吴秀波浪子版，魏宗万的形象条件自不可相比较。但是他演技的高超和对角色深度的把握，让94版司马懿将以上众多性格特色无疑遗漏的表现了出来。

在群戏中，他明明是分量与诸葛亮并重的那个角色，可表情的风轻云淡和处处机警与眉宇舒朗的诸葛亮对比鲜明。那种怎么看都不没有主角光环的形象气质，暗合了司马懿“稳中求进，徐徐图之”的野心与抱负。

司马懿何许人也？

那是能在曹家三代领导手里苦熬苦业混出头的人精。啥场面没见过？啥政治斗争没经历过？啥危险没遇到过？

如果像倪大红版司马懿那样刻意“隐藏”锋芒，实则满脸城府，随时随地都端着“主公”的架子，早就让曹阿瞒丢出去祭旗了。

反观魏宗万版司马懿，面对少主曹睿时一脸老诚忠厚之相，言谈之间都是框君辅国，面部表情和眼神动作与其他大臣无异。如果不知道他就是司马懿，观众甚至会将其视为一个不入流的臣子。

面对同朝为官的同僚时，魏宗万版司马懿又将宽厚谦和与待人以“诚”展现的恰到好处。善意的微笑，对观点态度的认同，嘴角淡淡的笑，怎么看都是个谈得来的好同事，曹魏集团的螺丝钉。

眼神中没有丝毫犹豫暧昧，对话里不见居高临下，一种丝毫没有拖泥带水的直爽“藏”起了野心，“收”其了机锋，“隐”去了老辣，充分现实出司马微作为三朝老臣的宽容大度和世事练达。

走出朝堂，步入疆场，面对已投降再无还手之力的败军之将时，司马懿才露出了高高在上，且不可一世的态度。而那种态度，也仅仅是在马上轻蔑的一个眼神。

一秒钟，一个眼神，一个从下向上仰拍的眼神。

魏宗万就通过这样不经意的小眼神，完成了该角色从收到放，从敛到狂，从甘于人后，到挥斥方遒的华丽转身。而这个转身，仅仅用了一个眼神。

作为《三国演义》的重头戏，司马懿被诸葛亮赠妇人衣服羞辱一段非常精彩。本该暴跳如雷的受辱方，轻描淡写之下反杀诸葛亮，这种描写本来就充满浓重的戏剧感。

魏宗万向剧组提议，让角色先是侧目来使将欲发作，又强忍怒火放声大笑，转而大喝一声“来人呐！”当大家（包括剧中使者）都以为司马懿要发怒时，他却命手下人给他更衣，用一种臭不要脸的状态完成形式逆转。

魏宗万的形象让他经常接一些喜剧作品，而他的临时提议也让执行导演深感紧张，生怕这段戏被他祸害成喜剧。魏宗万打包票，如果效果不好，这段戏的拍摄费用“我自己掏钱赔偿。”

事实证明，他对了。

愤怒---隐忍---强压怒火---放声大笑---震慑来使---解袍更衣---端详效果---答谢来使---继而又笑---踱步展示。就这套表情动作和语言配合一气呵成，丝毫不见慌乱。

观众和剧中蜀汉来使都能感觉到司马懿这个角色在短短的时间内完成无数个心里变化，并最终说服了自己，用一幕“自取其辱”的表演逆风翻盘，转败为胜！

而在“死诸葛吓退活仲达”一段后，司马懿的反应则是惊叹---赞叹---思虑，三重变奏后仅仅是几秒钟的沉吟，就马上切换到战术思维，开始下一步的打算。

这是什么？这就是对角色的精准把握。

相比倪大红版那种发现被骗后躺在床上声嘶力竭的怨恨，魏宗万版演出了大人物的真实感。战场形势瞬息万变，司马懿作为诸葛亮后期唯一的对手，一次变故就让自己气出个好歹，这不仅是侮辱司马懿这个老奸巨猾的大人物，更是对诸葛亮的侮辱！

有欣赏，有不甘，有悔恨，该有的都有了。

能在东汉乱世夹缝中求生存，能在谋臣无数的曹魏集团稳步成长，能隐忍不发笑到最后，并最终奠定统一三国的宏愿，这样的顶级谋略家一定是历经家族荣辱而面不更色的王者级玩家。任何场面都不会让他大惊失色。

魏宗万的表演让司马懿这一角色具有了超强的稳定性与承载力。有平凡人的质感，又有大人物的气度，在真实与演绎之间巧妙游走，不动声色。

除此之外，电视剧中司马懿教导后辈的话更成为无数人面对困难时想到的至理名言，截图如下：

魏宗万让司马懿脱离了模式化，摆脱了脸谱化，剔除了虚假化。隐忍不发，一击必中的性格特征，配合他那张参透世事沧桑的面孔，杰出的汉末枭雄嘴脸成功塑造。

前两年吴秀波版司马懿让角色演出偶像剧的感觉。吴秀波那种旁人模仿不来的浪子调调，过于浓重的个人气质以及刻意的“演”让角色过于飘了，这种理解过于流俗。

魏宗万用精准的表演，完成了司马懿这一角色，不争不抢，恰到好处，配合着94版《三国演义》的全员努力，为所有观众呈现出中国电视剧艺术史上一座难以逾越的丰碑，一个个鲜活的角色。

这种表演，实在高级！